文／林宛儒
林振龍於一九五五年出生於南投鹿谷，1973年在因緣際會之下進入「漢唐陶藝廠」工作，並向陶藝大師林葆家學習，從此與陶結下了不解之緣。一九七九年於土城成立「瓷揚窯」。1984年北市美館茶壺創作展佳作，1992年以壺為主題舉辦壺外之音個展。
縱觀其茶壺作品，可以見到林振龍技巧上不斷嘗試、修正的痕跡，不過光具備技巧還不足以稱為「陶藝家」，觀者還要問的是：作品傳達了什麼理念？林振龍作品的特色在於其背後有著豐富的意涵，有對文化的關懷、土地的熱愛，還有人生哲理的參透。
對從事陶藝創作的林振龍而言，「壺」只是眾多創作種類中的一種，然而卻有濃郁的鄉情。對於一個來自南投鹿谷茶鄉的人而言，品嘗故鄉出產的茶是一種思念也是一種慰藉，而這也是林振龍製作茶壺的一個楔子。「我想要用一把自己捏塑的壺泡故鄉的茶」他這麼說。
茶壺的構造看似簡易，但是實際上製壺的技術跟方法卻是一門大學問，尤其透過手工捏、塑，必須掌握恰到好處的人體使用功能才能成為一把好壺。除了不斷的摸索，歷經一次又一次的失敗跟嘗試，林振龍漸漸掌握製壺的要領。那時，台灣正好吹起了一股品茗風，宜興茶壺成為市場上紅透半天的商品，仿製潮流也吹向茶壺市場，看到這種情形的林振龍不禁開始省思，透過寫作打油詩的方式，傳達自己對於創作的認知，他認為捏壺不只是單純的捏壺，除了從傳統出發打下良好基礎之外，還要有個人思維。他曾如此寫道：
做人須照鏡
做壺學宜興
不為模仿故
而是得反省
國學大師錢穆曾說過，所謂好書，是讀者可以從書本看見背後的那個作者，因為寫作者將自己的精神鎔鑄於書中；同樣地，一件好的作品，觀者應該能夠「睹物思人」，因為在創作的過程，已將個人的精神揉合成媒材的一部分。
一九九二年，林振龍用「双谷」這個筆名於逸清藝術中心舉辦第一次茶壺個展，配合此展出版的《茶禪》一書當中，紀錄了他的心情：
…我像一隻覓食的鳥，流蕩在外，每年返鄉數次，除了探視親友外，就是欣賞滿山滿谷的茶園，兒時踩過的土地，都成蒼翠的茶園，一行行的茶樹，拾山而上，如巨龍在山…採茶季節，整個村子都是茶香，不飲而醉。
現在我做茶壺，用手塑的壺裝泡來自故鄉種的茶，鄉思的愁和片片茶葉在壺中發酵，甘苦雜陳。
我是來自茶鄉的孩子，我願化作一支支的壺，懷抱著鹿谷的凍頂烏龍和鄉思。
一如林振龍努力的目標，他的壺儘管有著多變的面貌，卻不讓人有虛浮的感覺，因為這些作品的背後，有陶藝家的體悟發揮著指導作用。藝術家的心靈是敏銳的，因此生活環境、社會時事都成為觸發個人思緒的線索。在一九九○發表的擁抱我土系列中，以樹根和土地的依存關係為取材重點，並延伸到壺的製作，造型上壺身為大地，其上有交錯的樹根，從壺把延伸到壺嘴。當時正逢兩岸開放，台灣資金與人才外流，陶藝家有感於此，寫下這樣的詞句：「洪水不停／肥沃表土流出海／雖剩貧瘠礫土／我仍緊緊擁抱。」字句平凡卻充分表達他對這塊土地的熱愛，用這只壺倒茶的畫面更與陶藝家隱喻的意象密切貼合。
一般人對壺的聯想，多半不離實用功能，一九九二年林振龍發表「壺外之音」系列，便打破這個刻板印象，做了一些「不實用」的壺。當時社會上民主化聲浪不斷，遊行、抗議充斥在社會新聞中，面對這個喧鬧的景象，林振龍做了一把多嘴壺，並寫著：「壺外風風雨雨／壺內滿腹苦水／如何不多嘴。」另外還有一把啞壺，壺把、壺蓋、壺嘴的外型分別模仿人的耳、鼻、嘴，壺身刻上這樣的字句：「口舌是非真煩惱／啞人啞壺皆知道／有口有舌多學啞／無是無非無波濤。」這類作品反映了陶藝家的感受與想法，從壺的特性出發，林振龍做了很巧妙的轉換。當時另一揚揚沸沸的統獨問題，林振龍做了一個跳脫性的思考，他捏塑一只很大的茶壺，壺身上刻滿小茶杯，題曰：「中國像個大茶壺／配了十二億個小茶杯／你吃的／我吃的／甘苦相同。」表明中國文化是彼此共同的根源，這是無法忽視的。「污土翻下／絕人去／淨土翻上／人間來」一九九八年林振龍發表了翻耕系列。圍繞著這個核心，他的創作帶著期待，不僅是具體土地的翻耕，同時也是心靈的翻耕。在茶壺上，透過撕裂的方式，呈現陶土粗糙的肌理，象徵著翻耕之後，淨土人間來的期許，淨土方壺是在此情境中完成。
近三十年的陶藝創作路上，除了實用的壺、帶有隱喻意味的壺以外，林振龍也有純粹在外觀上變化的壺，透過這些製壺的過程，為他的人生觀帶來啟發，向壺學習。他曾這麼寫著：「一團土／可塑成觀音菩薩／坐擁廳堂／供人膜拜／一團土／可塑成茶壺茶杯／容膝茶盤／為人吃苦吐甘／如果我是一團土／願做茶壺與茶杯」又如描述壺的特色「器小常受用／耳順被提拔」即抒發了一種處世哲學。透過壺身與壺蓋的關係，傳達他對結髮妻的感情：「壺蓋是夫身是妻／壺蓋壺身共一體／豈可一方輕拋棄／蓋身再配難相宜」他更從茶壺中體悟出一些禪意：「有耳無聽／有口無聲／有苦肚裡吞」這是壺，也是對自己的寫照。
捏壺對林振龍而言，不僅只是實用的目的，還伴著對故鄉的情感，對社會群體的關懷、省思。創作者會在各個階段採取不同的創作類型，不過對林振龍而言，壺是他一輩子都不會停止的創作類型，因為他手中的壺，總是能夠與他的省思、關懷結合，季野稱林振龍為「茶壺禪師」，某種程度上是認同他從壺得到的體悟。蘇東坡寫作＜水調歌頭＞，藉著「把酒問青天」傳達他對人生的「問」，林振龍從壺中參悟出人生的哲理，他的打油詩也有著參禪的味道，筆者故而聯想到以「捏壺參人生」為題，或許亦可回應東坡的「問」。「人生參捏壺，捏壺參人生」可作為林振龍作壺的註解。