文／季野
由於台灣地處亞熱帶，非常適合半發酵茶的製作，而半發酵茶又有茗香、醇厚回味無窮的特色，因此，造就了台灣鼎盛的品茗風氣，形成了獨步於世的茶藝生活，在茶藝生活中不可或缺的主要沖泡器具－茶壺，也就成為陶藝界的寵兒，鮮有陶藝家不涉足其間的，其原因在於陶藝家們也總少不喝茶的。
林振龍先生在主持瓷揚窯之餘，親自製瓷做陶，都有很高的成就，如今又因為平時喜歡茗飲而開始製作茶壺，並卓然有成，十分令人敬佩。 綜觀林振龍先生此次展出的所有作品，我們發現他的訴求方向是十分多元的，也就是說，他把「茶壺」這樣一個創作主題的可能性，盡可能的擴展出去，首先他就對茶壺的造型提出了質疑，由於一般人製作茶壺往往是把茶壺定位在「工具」的境地上去從事創作，因此精美和實用性將被優先考慮，而思想性及藝術性將相對受到抑制，其成品很可能就是不折不扣的工藝品，有感於此，林振龍先生在製作陶壺時，並不是以單一的成型手法來製作的，他兼採了拉坏、圍泥條、捏築和泥塊掏空等等方式來達到成型的目的，又在其中增添變化，來兼顧美感和實用性，比如他把拉坏成型的坏體再加以手捏，使其依本身的創作意願變形，再切下頂蓋、沾上蓋牆，這是非常原始而繁複的做法，和現在的一些工藝手法大異其趣，因此他的作品呈現出一片生機盎然的樸實感覺，也可以說是對目前某些華而不實的工藝風格提出了嚴厲的批評。此外他的窯燒溫度，只有在一千一百度C到一千二百度C之間，大致較台灣的陶壺溫度低，而和紫砂的窯燒溫度相彷彿，這也說明了林振龍先生已經掌握了壺的組織密度和半發酵茶的關係。 除了工藝之外，其實意境才能把作品的生命體現出來，陶人和陶匠的分際就在於此，林振龍是一位心中充滿了熱血，充滿了愛的人，他熱愛泥土，熱愛國家、熱愛所有的人，因此樹根、泥土這樣的媒介不斷出現在他的作品中，在此次展品中，他刻上了一些句子，這些句子很淋漓盡致的把他生命原質表現了出來，他透過茶壺反省自己，觀察社會、一自和群體的關係，又觀望現在和未來的交會，從事的討論到形而上的冥想，全部都沒有放過，例如他寫的「茶醒」：一壺茶水一本經／不知不覺到天明／雖說經書能醒世／茶比經書更醒人。就使人油然憶起清中期大家朱石棋的壺銘：
茶醒夢，鐸警眾，物不類，同其用
因此我覺得林振龍先生，其實就是一位茶壺禪師。